Jean Ginsberg, Le Mans Monaco.

La très belle collection des Carnets d'Architectes s'enrichit d'un nouveau volume, absolument indispensable pour tous ceux qui aiment comprendre la logique de la Modernité.
Ce nouveau volume nous permet de suivre la carrière et l'œuvre de Jean Ginsberg dont l'essentiel du travail semble bien être celui de l'immeuble, du collectif et du fonctionnel, utile et beau en même temps mais surtout de comment faire intelligent avec un programme.
L'ouvrage écrit par Philippe Dehan est clair, limpide et permet de bien suivre le travail de cet architecte qui est tellement un modèle de ce moment historique de l'architecture qu'on pourrait croire, par sa condensation, qu'il est une invention, un personnage fictionnel. Pourtant, Jean Ginsberg a bien existé, il a bien ainsi évolué, fait travailler les découvertes et interrogations de son époque en ne perdant jamais de vue que ses architectures seront habitées.
Nous aimons sur ce blog évidemment le monstre génial de Monaco, le complexe des Spélugues. Une telle reprise du paysage, une telle intervention venant comme construire sur la mer les morceaux de nature qui y manquent nous ravit. Ce genre, bouleversant à la fois la nature du terrain, tout en en respectant sa réalité, reste un exercice particulièrement délicat et ici particulièrement spectaculaire. Sans doute décrié hier, sans doute contre toute rêverie de la nature, le béton de Jean Ginsberg vient à Monaco offrir le luxe de la mer, de ses horizons en n'ayant pas peur d'une chose devenue rare aujourd'hui : construire.
Les éditeurs de cartes postales n'ont pas failli à leur mission en éditant de nombreuses cartes de ce morceau de paysage inventé.

Nous commencerons par cette belle vue qui permet aussi de voir à l'arrière-plan, la somptueuse tour Millefiori, elle aussi de Jean Ginsberg. Un monstre debout, un monstre couché, c'est parfait.

Au premier plan donc, le complexe tombant dans la mer et l'éditeur MOLIPOR nous indique qu'au pied du Casino de Monte-Carlo le complexe des Spélugues possède un Palais des Congrès de 2500 places les pieds dans l'eau.
C'est bien ça. Les pieds dans l'eau...
D'ailleurs de bien plus près, c'est aussi ce que nous prouve cette autre carte postale des éditions S.E.C :

Le photographe cadre ici l'Hôtel Loews. Nous aimerions dormir là, au-dessus des cylindres de béton formant une forêt pétrifiée. Se baigner sous cette forêt ?

Mais voici un bel entier philatélique qui prouve l'importance pour Monaco de ce projet incroyable :

Timbre, tampon du premier jour et carte postale sont à l'unisson pour célébrer le bâtiment de Jean Ginsberg. On note comment la carte postale est construite pour laisser la place à ce timbre et au coup de tampon.

La photographie ne prend qu'une moitié de la carte postale qui est une édition CEF.
Cette photographie est malheureusement un peu floue. Mais l'ensemble est très beau, surtout avec cette typo bleu sur le drapeau de ce pays.
Mais voilà que nous allons avoir besoin de quitter le soleil méditerranéen pour demander à David, une fois encore, d'aller voir pour nous... au Mans.
Oui, l'excellent ouvrage nous indique un ensemble de logements au Mans, rue Bollée.
David ? Faut que tu ailles voir ?
Tu connais ce lieu ?

"Bonjour les gars,
Donc.
Hier je suis allé avenue Bollée pour trouver cet ensemble. Il est en parfait état et vient d'être repeint aux couleurs du Mans, des ocres jaunes et orangés voulant faire signe à la muraille du Vieux Mans...
L'ensemble est correctement dessiné mais on ne peut pas dire que cela brille par une grande originalité ou une modernité tonitruante. Au mieux, on s'étonne de la forme des ouvertures et du systématisme des balcons qui, dans la grande régularité raide, produit un cinétisme fort. L'ensemble se détache surtout de la rue offrant à l'arrière l'espace d'un parc fort calme et étonnant derrière cette belle muraille. Mais comme l'architecture n'est pas qu'une façade et que je n'ai pas visité d'appartement, difficile de parler du plan des logements ou de comment on vit là.
Reste un beau bâtiment, puissant, massif, régulier serpentant avec vigueur.
C'est déjà ça.
Je vous réserve une belle surprise à quelques mètres de là, mais là, soyez patient...
David"

Merci David ! On attend cette surprise avec impatience.
Nous reste à vous conseiller d'acheter et de lire ce très beau dernier carnet d'architecte, achetez-le chez un libraire indépendant :
Jean Ginsberg, la naissance du logement moderne
Philippe Dehan
éditions du Patrimoine

 

Le Grand Verre is Hard, is French.

Dans l'exploration qui semble sans fin des cadrages des élans constructifs des Trente Glorieuses, nous ne cessons d'en découvrir des improbables, des inattendus, des audacieux et même des incongrus dont la réalité soudaine éclaire bien mieux qu'on ne veut le raconter l'originalité d'un art populaire : la carte postale.
Est-ce d'ailleurs l'art lui-même ou bien la richesse de l'époque (étalant le pittoresque nouveau de la Modernité sous les fenêtres préfabriquées des H.L.M encore joyeux) qui prodiguent ce désir de se mettre à côté, hors du monde facile de l'attendu d'un genre ?
(David tu délires)
Vous ajouterez que le photographe, simple à sa fonction, acteur de son point de vue, a la liberté de fabriquer une grande consommation d'images car l'époque est à cette consommation, à la richesse, aux possibles tentatives perdues dans le commun.
Le voilà, notre photographe qui s'autorise, Madame l'Historienne du logement social, qui s'autorise à l'originalité et même à l'art. Il s'autorise même, ce photographe (de peu) à une forme d'art qui nous déborde aujourd'hui, celui d'un simple jouisseur de l'œil.
Et il régale, il régale, il régale, le photographe, il régale l'histoire de la photographie que les historiens obligés aux catégories oseront qualifier de vernaculaire.
Walker Evans est toujours utile pour faire des fiches à ceux qui ne regardent pas.

Voilà, trêve de blablas auto-satisfaits :

Oui.
Le photographe des éditions Alix est entré dans le bâtiment, dans la cage d'escalier pas encore occupée par les cerbères des ventes illicites, les héros populaires d'aujourd'hui, les fournisseurs de l'oubli de notre monde fatigué.
Il s'est retourné et il a visé le Monde depuis l'intérieur...
Dans un temps pas si lointain, ce que nous dit ce photographe resté anonyme c'est que la cage d'escalier était encore un espace public, ouvert, autorisé, sans digicode car la porte s'ouvrait alors avec un simple bonjour, l'altérité vraie de la voisine heureuse de vous voir, du jeune curieux du métier de photographe, du gamin espiègle mais lucide, du gardien récalcitrant.
Beauregard portait bien son nom à Poissy.
L'éditeur nous donne aussi l'information que la prise de vue est faite depuis la Tour d'Aigremont. Voilà qui est précis, qui place le cadre, qui raconte la vérité du génie du lieu. Ici et maintenant comme nous disait en première année des Beaux-Arts de Rouen Monsieur Chaplain.
Ici et maintenant cette vue serait impossible. Et tout le monde sait pourquoi.
Les poignées de cette porte toute de verre se posent dans la perspective profonde de la rue, montrant le grand ordre d'un urbanisme solide et ouvert, spatial, quasi ambitieux. Un grand Ordre qu'aujourd'hui on renie. On renie tous les ordres d'ailleurs. Le flou des vérités est à la mode. Comment ne pas ainsi faire plaisir à Claude Lothier qui verra dans cette projection des lignes la parfaite illustration de la nécessaire et utile découverte de la perspective, elle aussi si attaquée. Pourtant, les parallèles se touchent bien au bout de la rue. Pourtant c'est érotique ce frottement des lignes, pourtant cela nous permet bien d'y être.
La photographie c'est le réel. Voyez-vous. C'est le réel. Et je vous emmerde les relativistes des images.
(David... Arrête...)
La blancheur des barres, le soleil partout pourtant sous un ciel nuageux donnent à ce moment une grâce, un silence, une tranquillité qu'un seul mot peut décrire : l'urbanité.
Et le fils que je n'ai pas eu et auquel j'aurais tant voulu donner le prénom d'Urbain me manque terriblement.
Je lui aurais montré ce monde et celui qu'on lui, qu'on nous refuse aujourd'hui. Sans doute est-il mieux ainsi ce fils, perdu dans une autre dimension où tout ce que je dessine comme désir ou comme nostalgie de ce désir est plus beau que la réalité d'un Macron, d'une Sibeth Ndiaye, formidables aveux de la médiocrité des communicants.

Alors plus rien ne m'arrête, c'est fou ça, ah c'est fou ça....

L'architecte de ce monde est le grand Gustave Stoskopf. Le grand, l'imparable.
Dans la bibliothèque de l'Agence Lestrade, Walid me trouve ça.
Ce livre, vous ne l'aurez pas.
C'est l'un des plus beaux de cette bibliothèque. L'un des plus beaux livres d'architecture.
Car il est la contradiction parfaite à ce monde qui n'est plus qu'autosatisfaction d'opinions d'architectes venant vendre leur avis sur la Beauté avant d'aller vomir leur plat de spaghettis sur la Maison du Peuple de Clichy.
Car c'est la contradiction parfaite à ce monde qui n'est plus qu'autosatisfaction d'opinions d'architectes venant vendre leurs théories festivo-troskystes culturelles d'une mitterrandie fatiguée en remodelant selon la démagogie du moment la beauté des barres. Castro, après tout, c'est aussi le nom d'un dictateur mort.
Car les mots les plus importants utilisés par Monsieur Gustave Stoskopf dans sa préface sont des mots que les architectes patentés des plateaux de télé ne connaissent plus : dévouement et humilité.
Ce grand album (30x30cm) est d'une qualité éditoriale sans faille. On notera la magnifique qualité de reproduction des photographies toutes en noir et blanc. Remercions les photographes Biaugeaud et A. Bommer qui ont un métier sûr et une poésie parfaite. L'arbre vient toujours jouer. Si vos archives traînent quelque part, Messieurs...
Le livre est édité en 1972 par le Service Commercial Organique de Relations Européennes.

David Liaudet (texte), Walide Riplet (commentaires), Jean-Jean Lestrade (photos), Maurice G. Dantec (tonalité) Claude Lothier (patience et orthographe), Jul (fond sonore)
Pour revoir Beauregard et Monsieur Stoskopf :
https://archipostcard.blogspot.com/2009/05/un-gros-mimi.html
https://archipostcard.blogspot.com/search/label/Monsieur%20Stopskof

Alors regardons la Beauté d'un Monde perdu :

Une mouette aux ailes de béton

Nous avons bien chanté sur ce blog notre amour pour Saint-Jean-de-Monts et pour la grande qualité de son architecture.
David a participé aussi à cela :

https://www.lemonde.fr/m-styles/article/2018/07/31/en-vendee-l-arc-en-ciel-destructure-de-saint-jean-de-monts_5337911_4497319.html

Nous allons donc continuer avec une carte postale qui, une fois encore, est bien le point de démarrage d'une découverte étonnante :

Mais qu'est-ce que c'est que ce machin superbe ?
Comment se fait-il que nous ne l'ayons jamais vu avant ?
La carte postale des éditions Jehly nous montre la Mouette, salle de réunions de la Caisse de Secours du S. N. A. C . I  dont nous ne savons rien... Anciens combattants et invalides ?
Ce que nous savons c'est que la carte postale fut expédiée en 1974.
Regardons ce bâtiment qui se veut spectaculaire. On note que le photographe, un peu en contre-bas, cadre bien entendu les deux ailes se déployant de chaque côté justifiant de fait le nom donné à cette salle de réunion. On devine un toit en double courbure bien typé avec sur le devant de l'image l'un des piliers de tension. Si on regarde sur Google Earth on retrouve bien le dessin de ce toit qui prend sa force sur trois point pour former un hexagone. La photographie de la carte postale nous permet aussi de voir comment l'architecte a posé la salle sur un socle, la surélevant, sans doute pour offrir une vue sur le paysage alentour. D'ailleurs tout ce travail structurel est là pour ça, ouvrir la salle de réunions le plus possible avec des baies géantes permettant bien de jouir de ce paysage maritime. Cette forme de toit et de structure est bien connue, à des échelles différentes dans cette période que l'on imagine un peu plus tôt que 1974 (Palais des sports de Grenoble). Nous aimons beaucoup le travail des huisseries sur ces grandes baies mais aussi les magnifiques porte-à-faux des pointes élancées dans le vide. Pourquoi certaines ouvertures sont-elles occultées de gris ? Compliqué d'en dire plus, à part, sans doute, un choix de couleurs peu judicieux mais peut-être mal servies par la couleur photographique. Nous n'avons pas trouvé le nom du ou des architectes mais ce genre de construction est très technique et réclame aussi des connaissances structurelles.

Bien entendu, nous aimerions croire que Monsieur Marty ayant réalisé de belles choses à Saint-Jean-de-Monts puisse être aussi celui ayant dessiné cette Mouette de béton.
Le bâtiment est toujours visible sur Google Earth. c'est heureux. Espérons qu'il dure encore et encore et que sous les ailes de la Mouette, les yeux perdus dans le paysage, les vacanciers profitent encore longtemps de cette belle architecture typique de l'écriture de cette époque.
Remercions une fois encore les éditeurs de cartes postales de nous signaler, 45 après, l'existence d'une telle construction.
Walid Riplet, Jean-Jean Lestrade.



quelques rappels sur Saint-Jean-de-Monts :
https://archipostalecarte.blogspot.com/2013/03/la-jetee-sans-chris-marker.html
http://archipostalecarte.blogspot.com/2013/06/brutalisme-la-plage.html
http://archipostcard.blogspot.com/2012/02/jean-marty-dans-le-sable.html
http://archipostcard.blogspot.com/2008/12/vvf-dure.html
https://archipostalecarte.blogspot.com/2015/05/stereoscopie-de-hasard-architecture.html

Charlotte Perriand du pauvre

Qu'est-ce qui fait la beauté d'une image ?
Comment, dans la masse des cartes postales produites de Superdevoluy, être certain que celle-ci ou celle-là est bien plus belle qu'une autre ? Comment faire pour que la main hésitante du touriste devant le tourniquet du marchand de cartes postales saisisse cette vue-là ?
Est-ce finalement la même raison qui produit la décision de l'acheter, 45 ans plus tard, sur un vide-grenier ?
Voilà :

D'une belle hauteur, le photographe (anonyme) des éditions La Cigogne cadre la grande courbe de la façade de l'immeuble, la laissant fuir au loin et emmener l'œil vers l'ouverture d'un paysage enneigé au ciel bleu réduit à peu de chose mais présent tout de même. Il faut affirmer les vacances, le ski, les sports d'hiver. Au premier plan, la terrasse colorée de son mobilier vient contredire le froid de la neige par un soleil tombant franchement presque à midi si on en croit les ombres peu portées. On aime de suite les points colorés des gros sièges, sorte de poufs de béton qui répondent au dessin sur le sol de grands cercles colorés ponctuant et animant cette terrasse.
Sofia ne dit rien à Sophie de l'architecture, elle ne parle que de la neige absente en bas des pistes. Est-ce pour cela que finalement, elle a choisi une carte postale mettant surtout en avant la construction ?

Le photographe des éditions Cellard, lui, tente d'associer mieux et davantage neige et architecture. Il offre au touriste l'occasion de montrer la grille de la façade et, dans l'indistinction des logements pris dans les horizontales des balcons filants, de tout de même pouvoir se situer.
C'est ce que fait ce père qui écrit à ses enfants et là, ils nous fait une surprise, il raconte :
"Comme vous pouvez le constater avec la croix sur la photo nous ne sommes pas tout seul(s). Quand on se croise dans les couloirs on se croirait dans le métro- c'est pas triste du tout. À part ça nous avons une vue sur les pistes, on ne peut pas tout avoir mais c'est vraiment superbe. Je passe ma vie sur le balcon à regarder les skieurs descendant."
Comment mieux dire l'architecture de Henry Bernard ? Tout y passe, l'effet de collectivisation de l'espace, le partage des lieux, le sens du regard, l'architecture comme machine à voir, le plaisir du partage d'un moment. J'aime aussi le sentiment de classe dans on ne peut pas tout avoir, autrement dit nous avons déjà le droit de venir, de voir, de jouir, on ne se plaindra pas de le faire avec les autres... Magnifique.
La croix au stylo-bille n'abime pas l'image et le collectionneur de cartes postales ne doit pas s'en plaindre. C'est le signe de la présence, l'accord parfait entre être, voir, se souvenir, se situer dans l'espace et le temps.
Étant donné le nombre de logements, étant donné le mode d'usage de cet immeuble de Superdevoluy, on peut être certain qu'il doit exister des centaines de cartes postales de ce modèle précis avec des croix au stylo-bille se déplaçant sur la façade au gré des visiteurs, chacun s'y situant. Magie de l'édition. Il nous faudra collectionner ce déplacement des situations...

Pour cette carte postale du même immeuble, Grégoire à l'écriture enfantine, n'ose pas faire la croix sur son logement, il préfère jouer avec nous à la bataille navale, nous indiquant comment le trouver :
"Nous habitons le cinquième étage en partant du balcon au-dessus de l'insigne : superdevoluy et à la troisième fenêtre(s) en partant de la droite."
On est touché par ce désir d'un enfant de faire savoir sa situation, de prendre autant de place dans l'écriture de sa carte pour le faire alors qu'un signe sur la photographie aurait suffi. Sans doute est-ce là cette retenue enfantine de ne pas vouloir abîmer l'image, de lui accorder une valeur plus grande, la nécessaire virginité de son interprétation.
Grégoire aurait pu préférer cette vision globale :

L'avion des éditions Cellard survole la construction qui soudain semble bien plus petite face aux montagnes. Le bâtiment se courbe moins aussi, semble plus tranquille mais aussi abandonné au milieu de son site, ne tentant en rien ni de jouer avec ni de trop contraster. Seul le bois sur la façade semble vouloir raconter une architecture de montagne comme si un HLM couvert de bardeaux pouvait passer pour un chalet collectif. Et nous aimons cette radicalité, cette faiblesse, ce désir de faire croire et de contenter le vacancier arrivant de son immeuble pour vivre dans un autre.
On ne peut pas tout avoir.
Mais la neige n'est pas là, c'est sans doute l'occasion rêvée pour faire décoller l'avion. Peut-on aimer et envoyer une carte postale de la montagne sans avoir le désir de la neige sur l'image ? Balancement évident des pratiques du lieu : vacances d'hiver, vacances d'été.
Du coup on devine d'où le photographe a pris son cliché pour faire une vue du dessus de la terrasse sur la carte précédente.
En 1981, Superdevoluy s'est agrandi :

La carte postale des éditions des Alpes nous montre en effet la nouvelle construction sur la gauche. Le photographe a pris ses skis, il a suivi les traces et, installant la construction dans le paysage qui justifie sa présence, il le cadre, cadre son usage et l'objet architectural dans le même moment. Image parfaite, attendue, réalisant le programme d'une carte postale. On aimera qu'il ait cadré les trois silhouettes rouges pour ponctuer le blanc, dressant des verticales vivantes et mouvantes contre les verticales des arbres, nous permettant d'entrer avec lui dans ce paysage, nous en redonnant l'échelle.
Isabelle d'ailleurs ne s'y trompe pas et indique : " Pensons bien à vous devant notre vue."
Magnifique allitération en V et magnifique indication de ce qui compte ici : voir.
Voir est la chance de ce moment, c'est à dire être présent à sa chance, le contemplateur passe devant l'utilisateur du paysage. On aime aussi avec si peu de mots comment Isabelle fait jouer le Vous et le Nous, ceux qui y sont, ceux qui voient, ceux qui pensent aux absents.
Et puis savoir habiter :

Avec ce genre de programme architectural ou le client n'achète pas vraiment un lieu mais du temps disponible pour en profiter, on se doute que les coûts de production doivent être tirés vers le minimum. Le luxe c'est ici de profiter de la montagne, pas tellement d'un mobilier ou d'accessoires par trop luxueux. Ça tombe bien, la période est au pragmatisme d'un design ayant retenu l'essentiel du fonctionnalisme dont il trouvera l'excuse de son économie dans un japonisme joyeux et pauvre de bon aloi. Charlotte Perriand fait école ici, et même si ce n'est pas elle qui dessine, on reconnaît ainsi ce goût pour des aménagements raides et bien pensés ou la mobilité et l'efficacité solide du bois massif traité en volumes simples donneront le sentiment d'un espace chaleureux, ludique et donc aussi économique...
On aime les assises résumées à de gros cubes, les lits glissant l'un vers l'autre pour former selon les besoins des couchages individuels ou commun, le paravent faisant une cloison minimale entre le coucher et l'hygiène. Le photographe de cette carte postale Chapel saisit-il un vrai moment d'intimité joyeux ou met-il en scène les joies du partage de cet espace économique ? On trouve tout de même que tout est bien trop à sa place comme pour en expliquer l'utilité ou la pseudo-générosité conviviale du lieu. La cruche agrémentée d'une branche suffit à faire rêver à un Ikebana de circonstance...
C'est mignon cette attention.
Le cliché de cette famille fut pris par Photopress. On se demande ce que cette famille est devenue.
Walid Riplet, J-J Lestrade.

Vous trouverez ici une fiche bien renseignée, merci :
http://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Architecture-contemporaine-remarquable/Le-label/Les-edifices-labellises/Label-Architecture-contemporaine-remarquable-Hautes-Alpes/Devoluy-Le-Station-de-Superdevoluy

Jocelyne Lestrade pose dans la cabine

Parfois, faut le dire, fouiller c'est utile.
Dans le classeur gris au-dessus des plans, il y a tout un tas de trucs inutiles pour nous pour mieux comprendre l'Agence Lestrade et on a tendance, un peu vite, à croire que rien d'intéressant ne se trouvera dans de tels classeurs bourrés de factures ou de notes de restaurant même si celles-ci permettent de mettre des dates sur des voyages et des déplacements.
Mais là, on trouve deux photographies perforées pour rentrer dans ce classeur et c'est assez exceptionnel pour deux raisons : l'objet et la personne qui s'y trouve.

L'objet c'est l'exceptionnelle cabine hôtelière de Ionel Schein, véritable précurseur de l'architecture mobile en plastique moulé. L'unité de l'objet est toute resserrée sur ses fonctions comme emballées dans une grosse carrosserie rappelant à la fois les caravanes ou les cabines de chantiers. On est surpris d'abord par le très beau dessin tout en courbes qui se referme bien sur lui-même comme gonflé, tendu depuis l'intérieur. La volumétrie est particulièrement soignée offrant depuis l'extérieur une lecture assez claire de son intérieur, la partie salle de bain venant en saillie protégeant et signalant l'entrée. On note la trichromie de la cabine qui par une teinte sur la partie touchant le sol, en allège aussi la masse et rend certainement dans l'esprit de Ionel Schein un esprit joyeux et ludique. On note aussi comment les percées et la lumière sont travaillées laissant l'intimité bien protégée.
On trouve facilement sur le site du FRAC Centre de très beaux documents sur ce projet :
http://www.frac-centre.fr/collection/collection-art-architecture/index-des-auteurs/auteurs/projets/inventaire-detaille-90.html?authID=171&ensembleID=558&page=1&sortby=dateCreation&dir=1

On remarque aussi que l'objet est présenté de deux manières différentes, l'une en entier et l'autre sous forme d'éclaté permettant au public de juger de l'aménagement intérieur sans avoir à y rentrer. Cette manière (celle des salons de l'automobile) permet aussi de laisser croire à un espace bien moins oppressant qu'il ne pouvait le paraître réellement car cette ouverture ne correspond absolument pas à la volumétrie intérieure... On note que des étiquettes viennent raconter encore les particularités de l'espace qui se veut modulable et pratique.

Cette philosophie du minimum donnant le maximum par le jeu des rangements, des charnières, des mobilités est représentative d'un design ou tout est intégré refusant de fait l'ajout de mobilier, tout étant taillé dans le bloc pour économiser l'espace et la matière mais aussi les gestes et l'entretien. Une forme radicale du fonctionnalisme que la Modernité a chantée jusqu'à la caricature somptueuse et drôle d'une Madame Arpel dans sa cuisine.
Ici Madame Arpel c'est Madame Lestrade qui sert donc de cobaye pour montrer les possibilités de cette cabine hôtelière datée sur le document au stylo-bille du 8 novembre 1956 !

C'est Jean-Jean qui a reconnu son arrière-grand-mère avec confirmation de son oncle Gilles et de son père Alvar. Mais pourquoi est-elle là ? Par amitié avec Ionel Schein ? Par hasard, s'amusant avec Jean-Michel Lestrade à poser lors d'une visite au salon de l'équipement hôtelier ? C'est sans doute la vraie raison ! Jocelyne Lestrade n'avait pas l'habitude d'intervenir dans les affaires de l'architecture de son mari sauf pour préparer des repas mémorables pour les équipes à la fin des chantiers ou les soirs tardifs de charrette. Tout le monde se souvient de ses soupes à l'oignon servies à deux heures du matin ! Il est certain que, même bien aménagée et pensée, cette cabine hôtelière de Ionel Schein ne lui aurait pas permis de faire ainsi de la cuisine pour toute une équipe !
Cela reste pour notre famille un excellent souvenir (et une sacrée surprise !), preuve aussi qu'elle savait s'amuser et un excellent document pour l'histoire de l'architecture mobile et en plastique.
David nous signale la similitude de cette cabine hôtelière avec celle de Jacques Carchon et Jean Fournier présente à Piacé :
https://www.piaceleradieux.com/oeuvres/capsule-plastique-edf/
Walid Riplet, J-J Lestrade.
ces documents étant familiaux, ils n'ont pas vocation à être copiés sans autorisation de la famille Lestrade. Nous remercions Dominique Magdelaine pour son aide.