Nino d'abord, sur la plage de Royan. Nino et nous.
Alors que nous revenons (quelques étudiants et collègues) de Royan pour un séjour de découverte, un workshop et une future exposition sur la découverte de Royan, je trouve dans ma boite aux lettres cette carte postale assez étonnante car elle affiche la signature de l'architecte.
Les plus fidèles auront reconnu la Palais des Congrès de Royan récemment restauré avec brio et qui livre enfin tous ses secrets, toutes ses qualités architecturales. Il est redevenu une fierté, un point de ralliement, la preuve que l'Architecture Moderne peut être sauver, restaurer et être redonner au gens si on en a le désir politique.
Nos étudiants ont bien compris la leçon de ce retour en grâce de cette architecture et cette nouvelle génération ne boude pas son plaisir à la découverte de tels chefs-d'oeuvre.
Mais dans l'histoire de ma collection de cartes postales de la Ville de Royan, je n'ai pas eu encore l'occasion de découvrir ainsi une carte postale de l'une de ses constructions signée de son architecte, ici donc Claude Ferret !
On voit de suite qu'il s'agit d'un entier philatélique c'est à dire que tout est à l'unisson : timbre, carte postale, oblitération et donc...en prime...signature de l'architecte !
Pas de doute qu'il s'agit d'une petite série exclusive sur laquelle Claude Ferret a posé son paraphe. L'a-t-il fait dans le Palais des Congrès ? Est-ce l'éditeur de cartes postales ou La Poste qui lui ont demandé de faire cela ? Était-il simplement sur place pour dédicacer aux collectionneurs quelques cartes postales à la volée ?
On imagine déjà la surprise pour un architecte de voir son bâtiment être choisi pour produire un timbre, on imagine aussi la joie de pouvoir le coller sur une carte postale représentant son travail.
On note que l'éditeur "First Day Cover" dont le nom ne laisse aucun doute sur sa fonction philatélique (extension de Combier) date sa carte postale de 1968 et que Claude Ferret est bien nommé au verso. D'ailleurs, dans le cadre de cette édition spéciale, le timbre et le tampon (la signature suit) sont posés du coté image et non sur la partie réservée à la correspondance.
Voilà donc une belle surprise qui me laisse à penser qu'il pourrait y en avoir d'autres du même acabit pour d'autres architectures.
Bien entendu, au vu du bâtiment iconique, au vu de la ville que j'aime le plus au monde, au vu de cette signature d'un architecte dont je respecte le travail, voilà une carte postale importante dans ma collection.
Et allez à Royan avec des jeunes ! Car si on en croit notre récent séjour, u peu en fin de saison, il semble bien que les royannais aiment bien les jeunes qui s'attardent sur les plages ou dansent du Rock un peu trop tard dans le dernier bar ouvert.
Et merci encore à la Ville de Royan, à Nadine David, à Charlotte de Charette pour cet accueil.
Je suis heureux de vous annoncer que nous pourrons nous rencontrer ce samedi à 17h au milieu de l'exposition qui est organisée à l'espace Torreton de St-Pierre-lès-Elbeuf autour de la découverte de deux oeuvres majeures de Jacques Couëlle et de Louis Miquel sur ma commune : une maison en fusées céramiques pour l'un et une résidence pour l'autre.
Autour de cette découverte, nous montrerons une sélection de cartes postales gravitant autour des questions du logement collectif ou individuel et bien entendu, plus particulièrement dans ma région.
C'est modeste mais je l'espère joyeux et c'est l'occasion de se voir et de discuter du petit et du grand patrimoine architectural du XXème siècle, de la photographie d'architecture et de voir dans le réel nos magnifiques documents que sont les cartes postales modernes !
En plus...nous en avons éditées des toutes spéciales qui seront distribuées gratuitement!
Alors je vous attend !
Je serai sur place dès 14h. La visite aura lieu elle à 17h.
Depuis quelques temps maintenant, je me vois vibrer à un nouveau type d'images un peu loin de mes préoccupations de jadis, voir même à leur total opposé.
Si ce blog a promu pendant bientôt vingt ans les beautés du Hard French, de la préfabrication lourde, des Grands Ensembles et du Brutalisme, il était temps que je regarde le réel, celui qui m'entoure, le monde dans lequel je vis. Donc il était tant que je commence à intégrer dans ma collection des cartes postales de l'étalement pavillonnaire.
On sait comment le petit monde des critiques de l'urbanisme déteste cette typologie justement parce qu'il s'agit d'une architecture sans architecte. On pourrait même dire que le seul architecte des pavillons c'est la projection d'un imaginaire de la maison idéale et que c'est, en ce sens, avant tout une architecture d'image, image parfaite d'un bonheur enfin acquis. Un archétype profondément ancré d'ailleurs à un point qui laisse pantois sur l'incapacité des architectes malgré de très belles expériences à le transformer dans l'esprit d'une population ne rêvant qu'à l'obtention d'un chez soi, d'un territoire minimum pour exprimer que, enfin, un morceau du Monde lui appartient. Je sais de quoi je parle : c'est là que je vis, c'est depuis cette histoire que je vous écris, c'est dans une Maison Phénix que s'est constituée ma collection de cartes postales.
Alors quand je trouve une telle série de cartes postales, j'y reconnais tous les travers et toutes les joies d'une partie de ma culture architecturale que non seulement je ne renierai pas mais que je me dois de remercier car, au-delà du second degré de cet attachement, il y a aussi une vérité plus profonde sur le bonheur d'y vivre, d'y avoir construit une oeuvre, une histoire, une manière d'être sensible.
C'est justement ce qu'il est difficile de comprendre car, pour l'architecture et son exercice, il est souvent question de vouloir donner une forme au bonheur, de vouloir le rendre évident, de réfléchir pour autrui à ce qui fera sa joie d'un espace. On pourrait rapidement reprocher ça à la Révolution Moderne, ce surplomb des désirs préfabriqués. Mais si il est impossible de produire un modèle parfait de bâti pour une vie parfaite, il est tout de même juste de penser qu'un minimum de bienfaits peut être produit par l'architecture : le soleil, la lumière, le silence, la capillarité douce entre espace privé et espace publique, des matériaux sans danger, une liberté d'aménagement intérieur, une sécurité. bref...la définition a minima du Fonctionnalisme si accusé aujourd'hui.
Alors ? Est-ce que cette réponse pavillonnaire correspond à tous ces points ?
Oui. Souvent. Pas toujours, pas très bien, mais souvent.
Non il ne s'agit pas d'une liste de minéraux dans un album de Jules Verne découvert par Georges Perec, non, il ne s'agit pas d'un poème de Francis Ponge. C'est la liste des noms (parfois doublés) attribués à ces pavillons de la société Maison Familiale. Bien entendu, je vois déjà certains sourirent au second degré sur le décalage poétique entre ces mots de minéraux rares et les images de ces pavillons et de leur représentation. Rire de la naïveté d'autrui c'est toujours un peu dégueulasse.
Et si certains mots semblent usés face au réel qu'ils sont sensés représenter, on pourrait rire aujourd'hui des mots suivants : typologie, nouvelle objectivité, série, vernaculaire, frontalité et surtout l'épuisée à tout jamais hétérotopie...Rions à notre tour.
Alors ces cartes postales sont un peu particulières au regard du reste de la production. Il s'agit de promouvoir et défendre ce choix d'habitat, il s'agit d'obtenir de la documentation ou un rendez-vous avec un vendeur, il s'agit donc de mesurer le possible accès financier à son rêve. Il s'agit d'objets de communication. En ce sens, ces cartes postales fonctionnent bien comme des cartes postales habituelles, elles aussi là pour se donner le change d'un exotisme populaire. On notera que la promotion passe donc beaucoup par l'image et que l'image ici est idéalisée le plus possible par ce qu'elle passe, non pas par une photographie mais par une peinture (entre gouache et aquarelle) dont on ignore tout de l'artiste qui les a conçues, dont on ignore tout du programme qu'on lui a donné, dont on ignore tout de sa méthode de travail. Projection depuis des plans, des maquettes, des réalisations ? Comme pour les cartes postales, le ciel est bleu, les couleurs sont un peu saturées, l'objet (la maison) est bien cadré et net, l'animation y est réduite pour que la projection des futurs acheteurs s'y fassent facilement. Car, même si il s'agit de maisons en série, il faut que chacun puisse l'inventer aussi un peu. Faut-il donc vraiment, comme sur chacune de ces cartes, qu'un arbre y soit planté si proche ? On note aussi que la maison y est toujours isolée ce qui signifie que la parcelle y est grande et que le prospect y est généreux. Le Plan d'Occupation des Sols devait être assez strict.
On note aussi que ces cartes postales ne parlent que peu d'architecture mais bien plus de financement. Aucune allusion au plan, aucune allusion au matériau ou au raccord avec la ville. Les arguments sont ceux de l'accessibilité financière et les dates de livraison. Pas de plan au verso comme sur certains modèles déjà vus ici. On ne sait comment on y vit qu'en regardant les images. Les enfants jouent dans un bac à sable, on sort les courses de la voiture garée devant le garage, on se repose dans une chaise longue, on joue avec le chien, on sert un jus d'orange au mari qui tond la pelouse torse nu...Dans ce monde, on ne s'y dispute pas, on n'y baise pas, on ne gifle pas les enfants, on n'oublie pas d'entretenir le jardin.
Alors je me demande quel est l'avenir de ce type d'images ? Comment elles seront des marqueurs ou des témoins de cet étalement pavillonnaire, comment et combien de temps encore on rira de leur belle naïveté populaire ? Car ce bonheur un peu préfabriqué, un peu servi avec trop de générosité, ce bonheur perdu dans des voisinages pas si sages, dans des difficultés de remboursement du crédit, ce bonheur un peu simple montré ainsi est-il un témoin ou un errement d'image ? Moi, j'y crois. Je l'ai vécu et le vis encore un peu.
Comment la grande Histoire de l'Architecture prendra en compte aussi ce type de document ? Avec quel type de distance ? Celle d'annalistes, de sociologues, d'historiens, d'anthropologue, pire...de philosophes ? Et qui pour dénoncer des jardins aux espèces trop restreintes ? Qui pour râler sur des pelouses trop tendues ? Qui pour, une fois encore, comme pour les Grands Ensembles, dire à ceux qui y vivent qu'ils y vivent mal ?
Qui ? Qui voudra, osera dire que ce bonheur n'est pas bien dessiné, projeté, imaginé ? Car, après tout, et c'est sans doute là ce qui fait sa force d'action, le bonheur n'est sans doute qu'une image. Et, est-ce vraiment grave d'y croire un peu, de penser, le temps de lire le recto d'une carte postale de promoteur, qu'on y a aussi le droit à ce bonheur ?
Toutes les cartes sont pour Maison Familiale, certaines sont datées de 1983, 1985. On note qu'est précisé que le Cabinet d'architecture GPA-SARL a donné son "concours" pour fabriquer des modèles. Une signature de peintre est bien visible en bas d'une image mais elle est coupée et illisible. Vous trouverez l'exception dans la liste qui suit.
Je vais donc inventer un emplacement dans ma collection pour cette typologie de cartes postales.
Belle promenade dans mon Monde :
La plus belle déclaration d'amour au pavillonnaire :
À l'heure où les nouvelles générations s'encanaillent dans le rêve de faire des inventaires des halls d'entrée des immeubles modernes, à l'heure où l'intégration des arts reprend du poil de la bête et où le vintage épuisant remet tout debout sur le trône de l'avant-garde, voilà bien un morceau de bravoure qui devrait contenter tout le monde, les vieux chnoques comme moi qui parcourent ces typologies depuis trente ans et les aficionados du matin frais qui s'erbeluent d'un rien.
L'image (je pourrais bien sûr dire la photographie) fait le travail toute seule. Une composition abstraite faite de facettes triangulaires qui jouent sous la lumière voilà qui est bien dans le goût de l'époque. Un cinétisme un rien tranquille mais bien beau qui nous fait penser à l'Oeuf, centre d'études ou à Székély ou encore Stahly. Un truc du genre comme disent les jeunes.
Vous retrouverez facilement tout ça sur ce blog, les gamins.
Et puis, pour moi, une chance car il s'agit d'une carte postale publicitaire comme je le aime tant, voulant promouvoir un matériau de l'architecture, ici un "exemple d'incorporation d'éléments décoratifs modulés dans un revêtement de série, dimension 6mX 4m" pour l'entreprise Grés Guérin S.A en Belgique...
Oh...
En plus, la carte postale nous indique le nom de l'architecte que nous connaissons bien sur ce blog et que nous aimons : Willerval mais la carte nous indique aussi le nom du créateur que nous connaissons également, le sculpteur Scrive !
Voilà un doublet gagnant ! Ne nous manque que le nom du photographe qui malheureusement ne fait pas parti du lot...le sculpteur lui-même ?
Il se trouve que le lieu d'exécution de cette oeuvre en céramique nous le connaissons aussi puisque la carte nous indique que nous sommes dans le Quartier St Sauveur de Lille. On notera que la maison Grés Guérin a envoyée sa carte vers la Belgique mais je n'ai rien trouvé de pertinent sur le correspondant De Heer Eggermont à Gent. Un architecte ? Un entrepreneur ?
On ne sait pas si le sculpteur Scrive avait créé des modules différents pouvant s'imbriquer les uns dans les autres au gré de la fantaisie du carreleur ou si il s'agit d'une composition unique et originale venant s'inclure dans des modèles déjà préfabriqués. On ne sait pas non plus quelle fut la diffusion de ce type de création dans les immeubles de Willerval ou ailleurs. Un One Shot ? Peut-on rêver que la Maison Grès Guérin ait produit d'autres cartes postales pour promouvoir ses créations ? Sans aucun doute.
Je commence toujours comme ça : je dis ce que je vois et ma surprise à le voir.
Voir n'est pas un crime, les images ne nous trompent pas tant que cela.
J'ai toujours eu, d'abord et avant tout, confiance en elles.
Alors devant ce petit lot de cartes postales de la Z.U.P (n'ayez pas peur, ça va bien se passer) de Borny à Metz, je me demande pourquoi donc toutes ces vues sont des vues aériennes ? Qu'avaient donc compris, éditeurs et photographes, de cette architecture pour qu'il faille exiger qu'elles soient perçues depuis l'avion ? On sait comment Marcel Lods (si mal aimé encore, surtout à Rouen) était un aviateur qui aimait prouver l'efficacité de son architecture par quelques vues aériennes de son oeuvre. ici, ce n'est pourtant Marcel Lods qui régale mais Jean Dubuisson, oui le grand, l'implacable Jean Dubuisson que nous aimons tant sur ce blog.
Alors ? Que voit-on ? Que sommes-nous sensés comprendre de cette Z.U.P qu'une vue depuis le sol ne dirait pas ?
Que veut dire Françoise qui envoie cette carte postale en 1976 à son correspondant allemand à Berlin ?
Sans aucun doute l'échelle.
Car ce que cette édition Fink nous montre c'est l'immensité de cette cité et son installation dans la plaine qui s'étend si loin. On y voit la magnifique disposition des barres infinies contre-carrée par des tours. On y voit bien là comment l'urbanisme moderne dans un pays comme le nôtre qui adore les villes fortifiées et les Bastides a su réécrire cette histoire d'une architecture dont l'infini de ses répétitions, l'accord parfait avec l'horizon bas d'une plaine, le désir de faire beau, dans un ordre si français (entre Le Nôtre et Corbu) font un (grand) ensemble d'une beauté et d'une audace radicale qui coupent le souffle, comme le feront les Hauts du Lièvre par exemple ou le Havre de Perret. C'est d'une telle beauté cette écriture ample, autorisée, programmée qui donne à voir ainsi une discipline non pas autoritaire mais poétique. Oui, c'est ça : une discipline poétique.
"Ici, on se trouve bien." Voilà comment Françoise écrit son rapport à cette architecture. A-t-elle vu que la carte postale nous montre sa Z.U.P encore en chantier ?
Et Josée ? Qu'a-t-elle voulu dire à Catherine en choisissant cette autre vue aérienne des éditions Combier ?
Rien finalement qui nous concerne. Sa vie. Elle a fait une minuscule croix pour indiquer où son frangin habite. Il m'a fallu lire la correspondance pour m'en apercevoir. Discrétion de la projection dans l'espace de Dubuisson. Là encore, l'avion est haut pour prendre presque dans sa globalité la Z.U.P de Borny en travaux. La carte fut expédiée en 1973.
Et les deux cartes que voici nous montrent la greffe des petits plots de béton posés comme des micro-processeurs sur le terrain un peu loin de l'ordre de Dubuisson. Et qui se plaindra de l'espace entre ? Qui se plaindra de la lumière et de l'air passant au travers ? Qui rira des projections visuelles depuis les étages ? Avoir la chance d'avoir à voir du lointain, de l'horizon.
Et le Docteur qui écrit à Joseph qu'il a fait une "belle promenade à Metz", il choisit au Tabac Simonot, sur le tourniquet des cartes postales cette vue aérienne une fois encore de chez Fink. Cette vue-ci, celle-là, pas une autre.
Et sur cette vue multiples de Metz Borny, mini-guide des beautés de la ville et du quartier, la correspondante a aussi fait une croix. Se situer dans toutes ces images est en effet nécessaire. Et rien pour critiquer la ville, pas un mot pour dire du mal de cette Z.U.P.
Voilà donc des représentations d'architecture qui en montrent son déploiement, son ampleur. Il y a certainement quelque part des cartes postales de ce même lieu prises depuis le sol ou même depuis une tour vers une autre. Mais comment ne pas être certain que la conception d'un tel espace ne peut que bien se montrer ainsi ? Oh non...pas la hauteur d'une quelconque puissance...d'une surveillance panoptique des rabâcheurs de Foucault. Non la hauteur pour montrer que l'angle droit n'a jamais interdit la lumière du soleil, le bleu du ciel, l'espace du sol retrouvé entre les construction, la liberté de courir et de faire courir l'oeil vers les infinis des lignes parallèles.
Et si je vous leurrais ?
Avouez que vous y avez cru ? Que vous avez cru que vous étiez encore à Borny ? Pourtant cette carte postale Combier qui a servi à répondre à un jeu nous montre une autre belle réalisation de Jean Dubuisson, cette fois à Lapalud dans le Vaucluse. Là encore on retrouve cette écriture, cette manière de faire des redents, d'ouvrir des espaces. On regrettera que l'écriture de Jean Dubuisson fut massacrée par un ravalement jaune pisse déshonorant. Espérons qu'un jour cette poétique retrouve son verbe.
Maintenant il faut que je range tout ça. Il me faut de l'ordre et assi un peu de discipline.
Vous l'aurez compris si vous êtes un ou une fidèle de ce blog, en ce moment, je range.
Tentative de mettre de l'ordre une bonne fois pour toute pour l'anniversaire des vingt ans de ce blog qui arrive rapidement ? Signe d'un désir de clore un fois pour toute ce blog, de tout ranger pour ceux qui viendront récupérer ce travail ? Nécessité de se régaler à nouveau de mes propres archives qui ressemblent plus à des tas mal ordonnés qu'à un inventaire Penser/Classer perecquien ?
Un peu de tout cela sans doute.
Je m'aperçois donc que mon très gros classeur consacré (c'est le cas de le dire) à l'Art Sacré du Vingtième Siècle est plein, qu'il déborde et que nombres de cartes postales d'églises modernes ne peuvent plus l'intégrer. Il faut faire quelque chose...je vais donc ouvrir un autre classeur. En attendant, je m'émeues de cette paire de cartes postales nous montrant une bien attendrissante réalisation, une petite chose moderne, un concentré de modestie de gestes architecturaux. Oh..ici pas de grandiloquence de gestes, pas de signes trop évidents de faire mÔderne, pas de posture de l'architecte. Une sorte de modernité a minima comme on les aime tant ici sur ce blog, petites bâtisses de Province que l'on trouve au coin d'une rue sans le dédain prédateur des photographes contemporains en safari de trophées de la France oubliée, oubliée de leurs yeux uniquement...
On sait comment le génie de l'architecture vient souvent de l'accord parfait entre un certain ordre de l'économie et la qualité d'une écriture. Comment faire maigre sans que cela se voit et même en proposant un signe qui suffira à faire l'événement architectural. C'est là que l'on reconnaît un bon architecte tirant parti de la parcelle ingrate, du peu d'argent d'une paroisse, de l'élan d'une communauté, parfois même travaillant pour pas grand chose, juste pour s'offrir et offrir une église à des croyants : un geste.
Je suis très sensible à cette économie comme base d'un travail architectural.
Le béton pas trop cher permet souvent cela ou bien une carrière de pierres pas trop loin ou, pour certaines régions, une production de bois permettant de faire rapidement un mur, un plafond, un autel.
Ce sentiment de modestie parfois est lui-même la vedette de l'église. On se doit d'en chanter sa pauvreté, mettant l'accent non pas tant sur le lieu et son esbroufe mais sur le rassemblement des fidèles, véritable raison de sa fonction. Après tout, on le sait, on peut faire église partout et de presque n'importe quel espace si on le veut ce qui n'est pas le cas d'autres programmes architecturaux.
On pourrait dire d'ailleurs que le vrai Brutalisme (pas celui galvaudé d'aujourd'hui) est un néo-brutalisme provenant de la lecture immédiate de ce désir de modestie, d'évidence des choix, de lecture sans camouflage des options prises : tout est là sous nos yeux.
Alors je vais vous montrer d'abord un espace intérieur, celui d'une organisation spatiale prise par les enjeux de la Foi mais certainement aussi par ce désir d'économie :
Avouez que l'image de cet espace est particulièrement belle à ce titre. Tout pousse, tout converge dans cet arc de cercle vers l'autel qui est ramassé dans un coin dont la croix si fine est le centre. Mettre Dieu au coin en quelque sorte. N'est-elle pas saisissante cette mise en scène ? On devine aussi la structure de béton depuis le toit qui prend appui sur le pilier du fond qui semble porter tout à lui tout seul. Il sera facile de faire ici une analogie poétique sur ce soutien unique. L'ensemble est baigné d'une lumière un peu mauve, délicate que l'événement des grandes baies mette en scène. La lumière est assez violente pour qu'on comprenne le désir d'en faire un signe liturgique. La lumière surgit. Pour le reste...pas de mobilier liturgique d'un grand sculpteur abstrait se payant un lieu de culte, pas de vitraux rugissant par des couleurs et des compositions bavardes, pas de matériaux étonnants ou de contre-pieds spatiaux mettant en cause la liturgie et ses moyens. Non. Tout est calme, tendre, silencieux, à prendre ou à laisser en quelque sorte. Mais comment le photographe des éditions Erté a-t-il trouvé sa hauteur ? Est-il sur un escabeau ?
Et où sommes-nous ? Nous sommes dans l'église Notre-Dame de la Paix à Saint-Raphaël. On notera que l'éditeur éditions "Arts Graphiques" pour Erté ne nomme pas son photographe ni l'architecte qui serait J. Vineïs dont j'avoue ne rien savoir. Comment a-t-il eu ce chantier ? comment a-t-il travaillé avec les paroissiens ? Par quoi a-t-il été formé ?
Retrouvons-nous à l'extérieur :
Voilà un parfait exemple de comment un désir d'image fabrique une certaine architecture. La mise en scène ici est totale et on devine bien que tout le geste de l'architecte aura trouvé son expression dans la fabrication de ce point de vue ! D'abord l'érection soudaine de se clocher de pierre qui par contraste semble presque étranger à la construction qui, si on enlève ce clocher, ressemble plus à une modeste salle des fêtes ou un foyer rural qu'à une église. Faites comme moi le geste avec votre main de couper le haut du clocher et vous verrez...
Tout est triangles et pointes. Tout est élan vers ce clocher qui est l'événement de cette petite architecture, le morceau de bravoure, la certitude d'une reconnaissance immédiate de la fonction du lieu. Ici la modestie est presque campagnarde, du moins comme l'image que l'on a du petit campanile ou clocher d'une église de village montée pierre à pierre par les villageois eux-mêmes. Le plan est bien un triangle dont la pointe reçoit donc à la fois l'autel et le clocher. Simple, efficace et symbolique.
Comment la Grande Histoire de l'Architecture se doit de prendre avec elle ou pas ce genre mineur ? Comment faire Patrimoine ou pas de cette modestie ? La religion catholique et chrétienne en général qui nous chante souvent la force de la résilience pourrait-elle supporter la disparition de ce lieu de culte ? Comment animer dans les imaginaires des futurs architectes la possibilité justement d'une architecture modeste, peu bavarde, efficace mais aussi sachant rester symbolique ? Qui pour, justement face au désir du Patrimoine de surtout souligner et défendre ce qui est exceptionnel, qui donc pour dire qu'il y a bien là un geste, une école, un chemin vers une forme de justesse ?
Est-ce par hasard si sur le fronton de la porte d'entrée de cette modeste et touchante église Notre-Dame de la Paix est inscrit :
Ah...les joies du rangement et du tri...Faire disparaître les tas de cartes postales trainant sur le mobilier Ikea vers les classeurs du rangement salutaire qui permet très souvent de croiser les noms des architectes et de faire les liens entre des cartes postales nouvellement arrivées et les anciennes un peu endormies depuis vingt ans.
Je tombe sur ça...
...et je me dis que vraiment c'est le genre de machine architecturale que j'adore. C'est implacable, raide, parfaitement bien dessiné et la photographie, au soleil un rien dure, donne à la façade toute ses chances.
Purée...c'est vraiment ce genre de cartes qui me fait vibrer, heureux de cette architecture donnant à voir en quelque sorte le sérieux et la rigueur que nécessite ce qu'elle abrite. Ça rigole pas, on est pas là pour faire du bulbeux érotico-auto-construit, de la courbe naturelle, du machin bizarre, on est là pour que le formulaire 2B trouve le bureau du troisième étage ou Mademoiselle Dubreuil saura le classer : une préfecture. Une belle et bien sérieuse préfecture. Celle de la Drôme en l'occurence, celle de Valence. La carte Lumicap malheureusement ne nomme pas son photographe. On le regrette car cette image est saisissante dans sa lumière. Par contre, oui, nous avons le nom des deux architectes : Maurice Biny et G. Goldfard.
Ah que j'aimerais m'y perdre dans les couloirs, y attendre trop longtemps en salle d'attente mon tour de passage au guichet pour un renouvellement de carte grise, sentir sous mes fesses une chauffeuse en tube d'acier et moleskine ayant au moins cinquante ans, entendre dans les bureaux fermés les téléphones qui sonnent sans que personne n'y réponde. Muriel est en congés et ce n'est pas à Jean-Claude de faire son travail. Bref...j'adore cette préfecture.
Mais...comme elle est bien encombrée maintenant, disparaissant derrière un machin courbé prétentieux avec grand effort de faire moderne et respectueux. On ne voit plus le bel escalier et l'écriture de la façade. Tant pis...j'ai mon image pour mes rêves et mes fictions.
On notera qu'une église à Pouzin, dessinée par Maurice Biny est publiée dans Architecture d'Aujourd'hui en 1957. On en reparlera le temps venu.
Sur cette autre carte postale, on retrouve bien la Préfecture, cette fois, prise dans son tissu urbain. On voit bien sur quelle parcelle l'agrandissement récent a été effectué mais aussi comment le bâtiment contrastait alors avec le reste de la ville. On notera que la carte postale Cellard (célèbre pour ses prises de vue aériennes) se trompe sur l'orthographe du nom de l'architecte, Bimy en lieu est place de Biny. Ça arrive souvent.
L'autre merveille :
Nous sommes devant un très bel ensemble mais sauriez-vous me dire ce qu'il contient ? Car, vous avouerez que son beau dessin, sorte d'Architectone blanc aux verticales sombres très appuyées ne manque ni d'élégance ni de force. Alors ?
Il s'agit du Quartier Lieutenant Pichard pour la Gendarmerie Nationale à Drancy. La carte postale qui ne souffre d'aucun défaut éditorial est de la maison d'édition Raymon dont on connait sur ce blog sa grande rigueur et sa poétique de la Banlieue, maison d'édition qui nous régale depuis si longtemps maintenant. Mais où sont vos archives ? On notera que J.N Duchateau, le photographe est devenu ici une véritable star tant nous l'avons croisé de fois. Que sont devenus vos clichés ?
Malheureusement je n'arrive pas à attribuer cette architecture qui mériterait tout de même de retrouver son dessinateur. Un architecte-gendarme travaillant dans une cellule spéciale pour fabriquer toutes les architectures des casernes des gendarmes de France ? Pourrait-il y avoir ce genre de services dans la gendarmerie ?
En tout cas, la Google Car nous en montre toute sa beauté encore bien préservée. Ouf...
